NOTES

"10-day Artist Challenge" Day 6

今日は僕の静物画的な作品を紹介します。

近年はいわゆるモチーフを組み立てるという作品をほとんど描いておらず、静物や人物といった分け隔てをあまり意識していません。モチーフの肖像を描く気持ちというと大袈裟でしょうか。必然的にものを真正面から描くようなシンプルな構図になっています。2004年 「蒼」油彩／キャンバス　31.8×40.9cm

結婚したばかりで極貧なので、二人で家庭菜園をやり始めた頃。素人仕事で始めても長続きしないと思ったので、近くの農家の体験農園に応募したのでした。当時の様子は僕の古い日記に。http://ryoshiotani.com/note.htm

愛情をもって育てた野菜を描くようになり、シリーズ化していきました。

ちなみにこの絵はキャベツと間違われますが、レタスです。

2008年 「燦」油彩／板　53×40.9cm

チューリップのつぼみに上から光を当てると内部に光を蓄え、ほのかに発光するように見えました。そんな美しさをなんとか表してみたかった。

2015年「蕗の薹」油彩／板 　19×45.5cm

NHK日曜美術館の岸田劉生特集でも紹介されましたが、劉生の「林檎三個」のような発想で描いた作品。それぞれの肖像を描くような心持ちです。

この蕗の薹は残念ながら自分で育てたものではありません。

2014年「静刻」油彩／板　72.7×33.3cm

８年前緑豊かなところへ越して、自然から制作のインスピレーションをもらうことが多くなりました。この植物は近所の山道に生えていた雑木です。小さく可憐な花を引き立てる構図を考えているうちに掛け軸風な作品になりました。

2015年「碧音」（ホキ美術館蔵）油彩／板　72.7×50cm

日没後の一面青く染まるわずかな時間が好きで、その情景を静物画とも風景画とも言えないような作品にしてみました。巨大なフジツボと、近所の海の構成。

"10-day Artist Challenge" Day 5

今日は僕のデッサン、素描を紹介します。

習作、修練としてのデッサンや、本画のための下絵、独立した作品としてのデッサンなど色々あると思いますが、適当に選んだ6枚を掲載します。

基本鉛筆を走らせて考えるタイプなので、アトリエにはメモみたいな素描帳が大量にあります。美大受験期に先生から、小さなクロッキー帳を1日1冊描き潰せ、と言われて出来るだけ実践していました。1日1冊描くには、高校の授業中や往復の通勤電車の中など、手当たり次第描き続けないと達成できません。かなりの無茶ぶりと思いながらも、なんか青春くさくて楽しんでいました。1993年 　木炭／木炭紙

いかにも受験という感じのモチーフに画面構成。空間を描くという意味が分かり始めた頃の作品。

1999年 　木炭／木炭紙

美大を卒業して写実に立ち返ったとき、4年間描いていなかった石膏像を勉強の対象としてでなく、本来持っている美しさを素直に描いてみたいと思い描いた作品。

美術の窓2005年12月号「今、石膏デッサンは必要か」というマニアックな特集に掲載しました。

2007年頃　鉛筆／カラーキャンソン紙

日本橋三越の個展の際、別室の小部屋をデッサン部屋として展示した作品。鉛筆画の軽やかさを意識し、描き過ぎないよう注意しました。

2009年　コンテ／紙

イタリア留学中、美術学校で。朝モデルさんが来るのを待っていたら、隣に座っていた男性が急にその場で服を脱ぎはじめモデル台へ。やはり更衣室で着替えてくれないと変な感じ。

木炭、ホワイトチャコール／パステル紙

東急セミナー「顔を描く」でのデモンストレーション。確か30分程度。構造を理解してもらうために、まず頭蓋骨を簡単に描いてから肉付けしていきました。

パステル紙は木炭が定着しにくいので、説明しながら描いたり消したりするのに便利。

2017年　鉛筆／ケント紙

近所の女の子。20年ぶりに油彩の少女像「夏雲」を描くにあたり、ウォームアップ目的と、ある展覧会に出品するため見せることを意識して描きました。鉛筆の細い線の粗密で形態を表しています。

"10-day Artist Challenge" Day 4

今日は美大受験期から大学での習作を紹介します。なんだかお見せするほどのものではないので迷いましたが、これで幼少の頃の昔話から、画集に掲載されている1番古い絵に繋がります。

美大の入試は6時間で1枚描かなくてはならないので、それまでの1枚に3ヶ月かけるような表現とはまったく別の、いわゆる受験絵画を描かなくてはなりません。しかし僕にとっては、短時間で形、色、空間を捉える訓練として、予備校での1年半は大変得難いものとなりました。

大学に入っても、一つの課題制作は2〜3週間程度と個人的には短く、課題ごとにアプローチを変えて実験の場にしていました。サークルにも入らず、自宅に帰ると写実的な絵を納得いくまでじっくり、こっそり描いているネクラな学生でした。

1993年 17歳

確か高3最初の頃。何が描かれているかわかりにくいですが、壊れた木の椅子と傘がモチーフです。とにかく今までの考え方を壊せとの指導のもと、固有色や形に対する観念を取り払うべく試作したものです。空間で見ようとするあまり、雰囲気的になってしまっています。

1993年 17歳

17歳の自画像笑。この頃小出楢重が好きで、小出初期の赤い自画像に影響を受けて描いたものです。

1993年17歳

ザ・受験という感じです。これは重ね塗りしているので、日を分けて6時間くらい描いたでしょうか…。静物より人物の時のほうがわくわくしていました。

1993年 17歳

予備校では１年間に１回だけ大作を描く機会がありました。といっても30号ですが。時間が短いので荒い表現ですが、デッサン力は先日紹介した高2の頃と比べてずいぶん上がっているかと…。

1994年 18歳

武蔵美に入ってすぐに風景を描く課題があり、３週間後の講評まで学校来ないで好きな場所で制作するという、今では考えられない授業でした。定番の玉川上水を描く学生や、信州のほうまで行っている学生もいました。僕は実家近くの駐車場で廃屋になっていた蔵をモチーフにし、背景は想定で森のようにしてみました。

1994年 18歳

朝9時にアトリエに来るとモデルさんだけで学生が誰も来ていない。そんなまったりしたムサビ４号館です。この絵は、シルバーホワイトを1缶使い、筆を使わずナイフだけで描くという実験をしてみたものです。

10-day Artist Challenge" Day 3

アートチャレンジ３日目、今日は高校時代の作品を。

小学生の頃、美術愛好家だった祖父に連れられ、三島のビュッフェ美術館に２度ほど行き、近代美術館の松本竣介展では「Y市の橋」で油絵の魅力に引き込まれました。また中学では小松崎邦雄の油絵入門というNHKの番組に感激し、毎週ビデオに録画していました。

高校1年の時、父がオランダ土産で買ってきてくれたマウリッツハイス美術館の画集に衝撃を受け、一つの転機となります。自分の知っていた油絵とは全然違う、古典絵画の魅力に一気にとりつかれていきました。

高校は中高大一貫教育の学校で、独立美術協会の権藤信隆先生にデッサン、油絵を教わりました。教わると言うより叩き込まれたと言っていいほどの熱血指導をいただき、高2の頃には併設大学ではなく美大進学を考え、予備校の武蔵野美術学院に通い始めます。

1990年 15歳　油彩、キャンバス

高校1年生。牛骨のデッサンは微妙ですが、絵具がモノにピタッと貼り付き、位置感が生まれる感覚（ヴァルールが合う）がわかり始めた頃の作品。

1991年　16歳　油彩、キャンバス

例のマウリッツハイスの画集の影響で、オランダ静物画家ベイエレンに憧れて描いた作品。高1の春休みに自宅で部屋を真っ暗にし、机のライト1灯だけ当ててわくわく描いていたのを思い出します。そんな自分がポットに写り込んでいます。自信満々で学校に持っていくと、いつも誉めてくれる先生の言葉数が少なく、少し冷たかった。デッサンが出来ていないのにモノまねに過ぎないことを暗に伝えたかったのだと思います。

1991年　16歳　油彩、キャンバス

高２の春、美術の授業で描いた作品。校内風景をアクリル絵具でスケッチする内容でしたが、油彩で40号を描くことを認めてもらい、授業前の休み時間にイーゼルとキャンバスをせっせと運び出していました。プロテスタント系の学校だったので毎朝礼拝があり、そのチャペル入口を描いた作品。ロイスダールのような空にしたくて始めたものの、全然空間が描けず歯がゆい思いをしました。

1991年　16歳　油彩、キャンバス

高2の夏、安良里でのスケッチ。毎年美術部の合宿で、西伊豆の安良里と信州の安曇野に交互に行っていました。これは海に背を向けて民家の蔵を描かせてもらったもの。

1992年　17歳　油彩、キャンバス

高２の冬、40号の油絵です。これまた、美術室一角の蛍光灯を外して、暗がりの中でモチーフと向かい合っていました。牛骨やラッパのデッサンが危うかったり、トランプのパースが合ってなかったりと問題はあるものの、今見ると絵バカ少年の覇気が感じられる…？

全日本学生美術展に出品し、9000点の応募者の中から最高賞（中野淳賞）がつきました。たぶんぼくの人生でもっとも評価された瞬間でした笑。翌々年武蔵美に入ると中野先生が教授でいらしてびっくり。

"10-day Artist Challenge" Day 2

今日は幼少期の絵を紹介します。子供時代で残っている絵はほとんどないのですが、ひとまず幼稚園から中学生まで。しかしこうして並べてみると枯れた子供だなあ…。

1979～1981　4～6歳　幼稚園のとき。何かの展示があったのか額装されていたお陰で、処分されずに手元に残りました。

1986　11歳 たしか小学５年生。図工の授業で制作した木版画で、学校の屋上から見た景色です。左の木は、学校のシンボルツリー、くすのきの巨木。

1987　12歳　中学1年生。スポーツマンになる！と張り切って入ったテニス部を3か月でやめ、美術部にどっぷり。初めての油絵に虜になりました。

1989　14歳　中学３年の夏。美術部の合宿で西伊豆の安良里港へ行きました。2日間、梅雨明けの炎天下の中描いていると意識がもうろうとしてきます。漁を終えた漁師さんがずっと横に座っておしゃべり。「水平線の位置はもう少し上がいい」と手を入れられたのにはまいりました。