NOTES

諸々お知らせ

年内の展覧会情報と書籍掲載のお知らせをExhibitionとNewsにアップしました。

21日よりホキ美術館で新しい展覧会が始まります。3年に一度、大作を更新する「私の代表作」に加え、これまでの大作がズラリと並ぶまさにベストコレクションといえる展覧会になるようです。来年5月まで半年間の開催になります。

11月28日からはギャラリー小暮さんのグループ展に25号一点出品します。「ULTRA OBJECT」と銘打った、各分野の超絶技巧作家9名による展覧会です。緊張感あるメンバーなので、負けじと現在必死で制作中です。

年内最後の発表、12月10日からは恒例の春風洞画廊「玄灯会」に花の小品1点出品いたします。展覧会名のイメージにぴったりの作品になりそうです。

書籍掲載のほうは、現在発売中の「美術の窓」11月号の巻頭特集「美しい女性」に、3月の個展で発表した作品を掲載いただいています。女性像特集は頻繁な印象ですが、美術の窓としては実は10年ぶりくらい？かもしれません。

それからムック本2冊に数点掲載いただきました。芸術新聞社刊行の静物画と風景画のコレクション。来年は芸術新聞社さんから単独本を刊行させていただく予定で、そろそろ本腰を入れて準備をはじめるところです。

先日は「目を描く」講座でデモンストレーションしました。教室は目玉でいっぱい。

"10-day Artist Challenge" Day 10

最終回、今日のテーマは「子ども」です。

20年くらい前までは、歳の離れた妹2人をモデルに数枚描いたことがありますが、その後は絵が甘く見られたくない思いで暫く描けずにいました。

自分に息子ができると、子どもを絵にすることの認識にも変化があり、最近は息子や知り合いの少女の成長を絵で追っています。

また、2008年イタリア留学中に出会った12歳のシモーネ君には継続的にモデルになってもらい、現在24歳の青年になっています。お互いおじさん、じいさんになるまで描き続けていくことを願っています。

2009年 「白い扉」油彩／キャンバス 53×40.9cm

シモーネ君12～13歳の頃。スラリと長い手足に、みるみる成長しそうな兆しを感じていました。ホームステイさせてもらった南イタリアの大家さんご実家のドアと、シャイなシモーネ君。

2009-2010年「Toscana」油彩／板 53×112.1cm

タイトル通り僕の中のトスカーナを再構成した作品。現実にこういう場所はないのです。これも留学中に描きましたが、大作にすると日本への輸送に難儀するので、10号パネル３枚組みにしました。ちなみになんとこの作品は今年、スペインの中学美術の教科書に掲載されました。

2011年 「煌」（ホキ美術館蔵）油彩／板 91×65.2cm

留学中、星の数ほど見た聖母子像。将来自分に男の子が生まれたら洒落で描こうと思っていました。いや、オマージュです。

2017年 「夏雲」油彩／板 41×41cm

20年ぶりに描いた少女像。モデル選びは妻の協力によるものですが、3年前から目を付けていたらしく笑、満を持して声をかけ、アトリエに来てもらいました。透明な眼差しにたじろぎました。先日の二人展に出品した少女のデッサンはこの子の妹さん。

2017年 「朝霧」（鶴の来る町ミュージアム蔵）油彩／キャンバス 162×112cm　

最初のエスキースによる構想にそってモチーフを探し、アトリエで構成した作品。大作ではこのような絵作りをすることが多い。これも現実にはない光景です。

"10-day Artist Challenge" Day 9

今日は100号以上の大作を紹介します。

中学以降、公募団体所属の先生に教わってきたこともあって、中3くらいから毎年独立展と二紀展を見に上野に出かけていました。馬鹿デカイ絵を目の当たりにし、大作を描ける画家に憧れを持つようになります。大学卒業後、二紀展に出品し始めますが、当時は3点出品の規定だったので、１年の半年以上を大作に費やし、さすがに疲弊していました。絵の質と枚数を両立することは難しいことですが、振り返れば遮二無二描いていた20代の時間は無駄ではなかったと思っています。

2001年 「朝の情景」油彩／キャンバス　194×162cm

俯瞰の視点に凝っていた頃。写実的立体感、空間と、平面的構成をあれこれ試していました。

2007年 「静」油彩／キャンバス 194×162cm

水平、垂直の空間の中にモチーフがある、というシンプルな構成。人物を静物的に扱っています。鉢から出した植物の土がポイント。

2013年 「聴」油彩／キャンバス　162×194cm

ホキ美術館の暗闇のフロアに合わせて制作した作品。

かつて見た、イタリアの暗い聖堂の窓から差し込む光が、祭壇画の世界にイリュージョンを成立させる。その時のイメージが源泉です。

2017年 「草音」油彩／キャンバス　 145.5×227.3cm

20歳になったシモーネ君とガールフレンド。モデルを志願して日本に来てくれました。その翌年アトリエに来た際は、ためらいなくフルヌードを披露してくれましたが、まだ未発表です。

2019年 「In Reminisence」油彩／キャンバス 162×130.3cm

一昨年からお願いしているロシア人女性。当時16歳でした。久しぶりの俯瞰視点で、色面のぶつかり合いによる緊張感をねらってみました。

"10-day Artist Challenge" Day 8

今日は手のひらサイズの小品（ミニアチュール）を紹介します。

ミニアチュールとはもともと、中世の西洋において写本等に描かれた彩色画のことでしたが、のちに精巧に描かれた小作品という概念に変わっていきました。16世紀以降に描かれたブローチサイズの小さな肖像画などには、息をのむような超絶技巧が鑑賞できます。

ここで紹介する小品は10×10cm程度、さほど精巧という感じではないですが、画像で見ると実物以上に拡大されて粗が見えますので、お手柔らかにご覧ください。

2005年 「奏」油彩／板　10×10cm

彩鳳堂画廊「第24回ミニアチュール展」初参加。２点組みの発表で、2012年まで出品しました。

2006年「白葡萄」油彩／板 10×10cm

「赤葡萄」との２枚組作品。小品と言えど描くのに時間がかかるので、ワイエスのように、一粒描いては食べる、というわけにはいかず、いつも最後は腐らせてしまいます。

2006年「譜」油彩／キャンバス 18×18cm

枯れているものはじっくり描けるので、学生の頃からドライものを好んでモチーフにしていました。枯れた青年でした。

2015年 「双」油彩／板 12×12cm

小茄子をこんなふうに置いたら擬人化して見えてきました。小品ならではの遊びです。

2015年「残光」油彩／板 18×14cm

ラナンキュラスを黒いバックの夜のイメージで描いているうちに、残照を描き加えたくなりました。

2019年 「瑠璃」油彩／板　16×16cm

吸い込まれるような青の美しい紫陽花でした。それを絵に閉じ込めて永遠化できたら…

"10-day Artist Challenge" Day 7

今日は風景を描いたものを集めてみました。

風景は年1～2枚の制作ですが、描いている間は殺風景なアトリエに窓ができたようで、部屋の空気が変わる感じ。風景の中の住人になって散歩するように描写していきます。そのぶん、途方もなく時間がかかりますが…。

2003年「午後の岬」油彩／キャンバス 60.6×80.3cm

西伊豆の黄金崎がモデル。この辺りや安良里港には中学生の頃から1年置きにスケッチ合宿に来ていました。黄土色の断崖はプロピライトという成分を含んでいて、夕日を浴びる と黄金色に染まることからその名が付いたそう。

2009年 「朝の河岸」油彩／板　53.0×33.3cm

イタリア留学中によく散歩したカッシーネ公園沿いの光景。アルノ川の流れの弱い場所はこんな鏡面になります。ヨーロッパの緑は色彩豊かで柔らかく、曇り空ではなお美しい。

2016年「晩春近江」油彩／キャンバス 58.3×150.cm

妻の親戚がいる滋賀は、行くたびに好きになる魅力溢れるところ。レンタカーで琵琶湖一周を何度かしましたが、山道をずいぶん登って出会った棚田。棚田は図形的でそれ自体絵画的なので、自分らしい構築になるよう形を変更したり、遠くに霧を想像でうっすら描き加えてみました。

2017年 「一の滝」油彩／キャンバス　227.3×112.0cm

150号の那智瀧図です。これまでは身近に感じている場所を普遍性のある風景画にするべく描いてきましたが、40代に入り色々心境の変化もあり、那智滝を正面から何の衒いもなく描くことに挑みました。正確にはこの場所には立てないので、正面から見ているように多少創作しています。2015から2016年にかけて、画商さんや家族と３度取材に行き、その時々の天候や水量の違いなどを融合するように描きました。

2017年 「月洸」（ホキ美術館蔵）油彩／キャンバス　162×81cm 2枚組　

細長い2枚組の作品。展覧会場ではもう少し隙間を開けて「間」を感じてもらう展示をしています。

夜、竹林に分け入ったときの、怖いような、神秘的な印象を表現してみました。

竹に触れてみると、しっとりと柔らかくあたたかい。頭上では風が吹くたび、カランカランと竹同士が音をたてています。そんな竹たちの肖像画。