NOTES

午後３時

エッセルンガ（近くのスーパー）でコーヒーのお供にクッキーを買ってきた。

すごい上げ底なのだった。（真ん中２個しか入ってないし！）

プラート

フィレンツェから電車で２０分の隣町プラートにはフィリッポ・リッピの素晴らしい壁画があると聞き、ぷらっと行ってきました。その壁画があるドゥオモですがこれがまた良かった。ファサードはロマネスクのものなので豪華というよりは素朴で可愛い感じ。本来は白地に緑の大理石のストライプということですが、ランダムに点在する赤茶は何なのでしょう？近くでみると変色のようでしたが、これがあることで断然魅力的になっている気がします。このファサードは非対称で右角にミケロッツオ作「聖母の腰帯の説教壇」が飛び出しているのが特徴。その周囲のレリーフはドナテッロの「踊る子供達（天使達）」（コピー）。付属美術館でこの子供達を間近で見ましたが、生き生きしていてかわいかった。踊りに夢中で衣服がめくれお尻が丸見えになっちゃってる様子など芸が細かい。フィリッポ・リッピ「洗礼者ヨハネ伝」（部分）。この教会内はフレスコの宝庫で、ウッチェッロから無名まで壁面が絵で埋まっていました。が、この作品が他を圧倒するほど良かった。彼のテンペラ画に通ずる透明感のあるトーンや衣服の襞の表現などが独特ですが、何より左の動きのある女性サロメのモデルが、駆け落ちした修道女ルクレツィア・ブーティなのは間違いなさそうで、この人物だけひときわ美しく描かれているところが面白い。また、後ろのほうの剥落して亡霊のように透けてしまっている人物群が空気のゆらぎや気配を醸し出していて、風化による予期せぬ効果というものを感じました。ところで電車内にハンマーが。緊急事態の際はこのハンマーで窓を割って脱出しろということらしい。さすがイタリア。

絵の具練り

こんな感じでテンペラ絵の具を練ってます。ムサ美でテンペラをやった時はその日使う分だけを少量作っていましたが、ここでは数回分を作りだめするところが違うところ。教室では現在５人がテンペラをしており、作った絵の具は共同で使うので、絵の具を使い切った人が同じ色を容器に補填しておかねばなりません。写真のようにホワイトに当たったらハズレ。テンペラでは白を他の色の何倍も使うので大量に作っておく必要があり、延々と練るはめになります。

オルサンミケーレ教会

今日は快晴。前日までの雨が大気中の塵を掃ってくれたようで、ぬけるような地中海的青空。思わず自転車で町に繰り出しました。アルノ川からミケランジェロ広場方面を望むと自然がいっぱいで、フィレンツェが田舎の都会であることを実感します。
あてもなく散策していると、オルサンミケーレ教会が開いていたので拝観させていただきました。１４世紀に再建された古い教会で、壁面にはギベルティやドナテッロらが制作した聖人の彫刻が並んでいるのが特徴で、目を引きます。内部も素晴らしかったのですが撮影禁止ということでWikipediaより画像を拝借。堂内右側の祭壇の中にあるベルナルド・ダッディの黄金背景テンペラ、「慈悲の聖母」に驚いた。金箔の輝きと今描き上げたような彩度の高さ。とても６５０年前の絵とは思えず、一瞬カラーコピーかと思ったほど。（修復中の作品などはカラーコピーを展示していることがよくある）。　化学変化の極めて少ない金属である金箔とテンペラの強靭さについてあらためて考えました。さて、外壁の聖人像の中にはこの人がいます。ドナテッロ作「聖ギオルギウス」つまりジョルジョです。美術を志す人なら一度は石膏デッサンしたことがあるでしょう。眉間にしわをよせたアクの強いお顔は「表面的なデッサン」になりやすく、何度もてこずらせてくれたジョルジョ君に乾杯。ちなみにこれは大理石のコピーで（以前見た時はブロンズだったけど）本物は近くのバルジェッロ博物館にありますが、この像は当時設置された場所で見られることに有り難みを感じます。

ウフィッツィ美術館再訪

ボッティチェッリの模写と並行して、ようやく本題の「キリストの洗礼」（レオナルド筆の部分）の模写を始めるため、ウフィッツィに実作を見に行ってきました。
しかしどの作品も色がくすんで見えますね、特にボッティチェッリは。画集の図版はコントラスト、彩度が高いものが多いのでそれに目が慣らされてしまったみたい。
さて他の絵の話になりますが、ちょっと気になったのでメモしておきます。
ロレンツォ・ディ・クレディ「ヴィーナス」。キャンバスにテンペラで描かれていますが、先日の日記で書いた転写法による点々が輪郭部全体にくっきり残っていました。が、よく見ると何故かその「点」は針穴状に貫通しており、キャンバスに重ねた下図の上から直接針で刺していったとしか思えませんがどうなんでしょうか。
それにしてもヴィーナスとは思えないこの肉体。美人とはいえない顔、手足のムキムキ感などこれは紛れもなくポーズする「人間」です。この作品の５年くらい前に描かれたボッティチェッリのヴィーナスを見てみると…ポーズが表裏一対ともいえるほどそっくり。独特の様式化された表現、メランコリックな表情…。クレディは絵空事のようなこの作品を見て、同じポーズで「わざと」リアリズム版ヴィーナスを描いたのではないかと勝手な憶測をしてしまいます。
そしてさらにさかのぼる事１７００年。彼らのヴィーナス像の原型はギリシャ彫刻に。「メディチ家のヴィーナス」。（メディチ家が購入したためこう呼ばれている）
紀元前２世紀にこの完成度！メディチ家から特に愛顧を受けていたボッティチェッリはこの古代彫刻を見る機会があり「ヴィーナスの誕生」のインスピレーションを受けたのでしょう。
繋がる歴史。ウフィッツィ美術館は面白い。